だだ漏れ中の放射能ですが、排出量は５分の１になったようです。
良かったですね。
いろんな意味でホットな日本ですが、ご自愛ください
2011年8月19日金曜日
2011年7月26日火曜日
ホスピタルアート
今更ながら毎日20人もの方がこの記事にたどり着かれることを驚きつつも、ホスピタルアートの現状について思った事を追記(2011/12/31)しました。
先日、版画家の山本容子がホスピタルアート先進国のスウェーデンを訪問した番組がNHKで放送されていたので見ました。
ホスピタルアートは病院に飾ってあるアートのことですが、
院長先生のコレクションとか趣味とかいうレベルじゃなくって、
患者の為にあるもののようです。
スウェーデンでは病院の建設費の１%をアートに使わなくてはいけないそうです。巨匠の作品が1点あるわけではなく、無名の作家達の1点ものの作品が廊下から放射線治療室の天井からありとあらゆる場所に飾ってあったり、空間展示してあります。日本の儲かってる小児科のようにかわいらしい絵がインテリアとか壁紙のデコレーションとして置いてあるのではありません。もちろんプリントとかコピーではなく本物の作品が置いてあるのです。
私はイギリスで入院したことがあるのですが、国立で治療費の安いNHSの病院よりもプライベートの会員制の病院でそういうアートは多かったと思います。短期入院だったので意識して見た事は無いけど、有名な作品はないけど場所があればなんか置いてあるという感じ。ぼくのいた美大でも、学生有志が病院で展示したりしていました。日本でもあるのかな？
番組で山本氏と話をしていた病院専属のホスピタルアートのアドバイザーの方によれば
患者目線に関しての考えが徹底していて、小児科だからとか、大人だからとか、精神科だからとか固定概念に捕われないほうが良いそうだ。
小児科に置かれたシックな色のオブジェに対して山本容子が「子供には地味すぎないか？」と、しつこく突っ込んでいたけれど（つくる側には結構気になる）、
アドバイザーに言わせれば「落ち着いた色ならば、子供が色になります」だそうだ。
これは結構いいポイントだとぼくは思いました。アジアと違って欧米では個人主義ベースの教育なので、子供にも大人と対等な人格が認められてるんですよね。子供っぽい「色」を押し付けられる筋合いは無いということ。同じように大人だっておもちゃ好きだしゲームしたいよね。日本では、ホスピタルーアートと称して大人がそれっぽくデザインした童画で病院をデコレーションするのが流行っているようですが、それはインテリアデザインであってアートではないしスウェーデンのものと全然違います。
ぼくらの多くは病院で死にます。しかも、そんなにポックリは死ねません。
たぶんVIPルームとかではなく大部屋で。
ぼくは貧乏だけど殺風景な場所で死ぬのは嫌だ。と一瞬想像して思った。
そういうときに快適に過ごす事が出来るということは、間違いなく日本に足りてない豊かさの一つだろう。
長生きしたり、闘病したり思う存分最後までしたいし、それには社会インフラだけではなく文化的によい環境がそれには必要だ。
ゆとり世代のなにがいけないの？ゆとりがあるって良い事だよ。良い意味の言葉を皮肉に使うのは良く無い。年寄りの自殺も悲しいし、年寄り早く死ね！社会の負担なんだよ！的な世代間の対立を感じていますが、余裕がないんだよね社会に。中国のことを笑えないよ。
特定の政治家、官僚、業界の利権が得られるような物質的な社会インフラは整備されてきましたが、文化的な暮らしに直結する分野がスッポリ抜け落ちている気がします。日本中に美術館がありますが、肝心の企画展はどうしようもないし、観客は作品へ近づけないですよね。巡回展とか一回成功した企画が地方へ回ってくる。そんなのは価値を作り出してるのではなく消費してるだけだ。最高の、一期一会を企画せよ。
私自身が、スウェーデンに旅行した際に、確かに物価（税金）は高いけど、街が清潔できれいだと感じた。なぜだか分からないが日本より「豊か」だなとおぼろげに思ったのだけど、根底には社会福祉という一言では言い表せない生きる事へのサポートがあるのだとホスピタルアート先進国としてのスウェーデンをこの番組で知ることによって改めて思った。アート作品が病院にあるということは、視覚的な豊かさだけではなくって「そういう配慮の存在」によって私は社会から見捨てられていないのだと感じられるのではないかと思った。入院してふと作品に出会う、そんな時はヘンテコな作品を前にしても私はめそめそ泣くかもしれない。作品の有名とか無名とか関係ないんだよね。単純に「アートが病院にあるから豊か」なのではなくって、弱い立場にある人たちへの配慮があるからこその豊さだと、この番組を見て思った。とにかく、人生の最後まで、個人の人格に尊厳があることは良い事だ。
例えば、この番組のようにスウェーデンのようにホスピタルアートを推進すれば「感じる豊かさ」を感じさせてくれるのではないでしょうか。ホスピタリティのある病院って素敵だね。
追記（2011/12/31):ホスピタルアートで検索すると、小児科病棟のかわいいイメージが日本語圏ではヒットすると思います。番組の中でスウェーデンの責任者の方もおっしゃっていましたが、「子供向け、大人向け」みたいなのって、大人が勝手に思っているだけではないでしょうか。こどもはあざとく、例えば壁紙の、そのストーリーを見ていますし、もし矛盾したり破綻してたりすると「嘘」だと見抜きます。壁に描いてあるのは「模様」なのか、読むべき意味のある「絵」なのか。ぼくがなにを言いたいのかと言うと、一見「かわいらしい」「当たり障りの無い」もので壁を覆って満足しないでほしいということです。それは不勉強な大人の自己満足じゃないかと。それっぽいものを小児科に飾る風潮はおかしい。その機関車の線路にどういう意味があるの？動物の絵 かわいいね でも何いいたいの？ アートとデザイン的なデコレーションをごっちゃにしないで欲しいということです。今、日本で普及して来ているホスピタルアートは、実はホスピタルアートではなくって、ホスピタルインテリアとかホスピタルデコレーションなのではないかな。もちろんすべての病院に病棟にアートもしくはデザイン的な装飾はあって良いと思うのですが、アートはそんなペラペラじゃないです。ぼくは そういう立場です。 当たり障りの無い、無くても良いようなものは、アートじゃない。存在の無意味の意味の無意味の意味（タカシ風w）はやっぱり無いよね。いっぱい感じれていっぱい考えるのはクソみたいにムカツク作品かもしれんしね。 ちょっとこれから「ホスピタルアート」を病院へ導入される方は考えてみて下さい。子供のこともアートの力も舐めたらいかんぜよ。
先日、版画家の山本容子がホスピタルアート先進国のスウェーデンを訪問した番組がNHKで放送されていたので見ました。
ホスピタルアートは病院に飾ってあるアートのことですが、
院長先生のコレクションとか趣味とかいうレベルじゃなくって、
患者の為にあるもののようです。
スウェーデンでは病院の建設費の１%をアートに使わなくてはいけないそうです。巨匠の作品が1点あるわけではなく、無名の作家達の1点ものの作品が廊下から放射線治療室の天井からありとあらゆる場所に飾ってあったり、空間展示してあります。日本の儲かってる小児科のようにかわいらしい絵がインテリアとか壁紙のデコレーションとして置いてあるのではありません。もちろんプリントとかコピーではなく本物の作品が置いてあるのです。
私はイギリスで入院したことがあるのですが、国立で治療費の安いNHSの病院よりもプライベートの会員制の病院でそういうアートは多かったと思います。短期入院だったので意識して見た事は無いけど、有名な作品はないけど場所があればなんか置いてあるという感じ。ぼくのいた美大でも、学生有志が病院で展示したりしていました。日本でもあるのかな？
番組で山本氏と話をしていた病院専属のホスピタルアートのアドバイザーの方によれば
患者目線に関しての考えが徹底していて、小児科だからとか、大人だからとか、精神科だからとか固定概念に捕われないほうが良いそうだ。
小児科に置かれたシックな色のオブジェに対して山本容子が「子供には地味すぎないか？」と、しつこく突っ込んでいたけれど（つくる側には結構気になる）、
アドバイザーに言わせれば「落ち着いた色ならば、子供が色になります」だそうだ。
これは結構いいポイントだとぼくは思いました。アジアと違って欧米では個人主義ベースの教育なので、子供にも大人と対等な人格が認められてるんですよね。子供っぽい「色」を押し付けられる筋合いは無いということ。同じように大人だっておもちゃ好きだしゲームしたいよね。日本では、ホスピタルーアートと称して大人がそれっぽくデザインした童画で病院をデコレーションするのが流行っているようですが、それはインテリアデザインであってアートではないしスウェーデンのものと全然違います。
ぼくらの多くは病院で死にます。しかも、そんなにポックリは死ねません。
たぶんVIPルームとかではなく大部屋で。
ぼくは貧乏だけど殺風景な場所で死ぬのは嫌だ。と一瞬想像して思った。
そういうときに快適に過ごす事が出来るということは、間違いなく日本に足りてない豊かさの一つだろう。
長生きしたり、闘病したり思う存分最後までしたいし、それには社会インフラだけではなく文化的によい環境がそれには必要だ。
ゆとり世代のなにがいけないの？ゆとりがあるって良い事だよ。良い意味の言葉を皮肉に使うのは良く無い。年寄りの自殺も悲しいし、年寄り早く死ね！社会の負担なんだよ！的な世代間の対立を感じていますが、余裕がないんだよね社会に。中国のことを笑えないよ。
特定の政治家、官僚、業界の利権が得られるような物質的な社会インフラは整備されてきましたが、文化的な暮らしに直結する分野がスッポリ抜け落ちている気がします。日本中に美術館がありますが、肝心の企画展はどうしようもないし、観客は作品へ近づけないですよね。巡回展とか一回成功した企画が地方へ回ってくる。そんなのは価値を作り出してるのではなく消費してるだけだ。最高の、一期一会を企画せよ。
私自身が、スウェーデンに旅行した際に、確かに物価（税金）は高いけど、街が清潔できれいだと感じた。なぜだか分からないが日本より「豊か」だなとおぼろげに思ったのだけど、根底には社会福祉という一言では言い表せない生きる事へのサポートがあるのだとホスピタルアート先進国としてのスウェーデンをこの番組で知ることによって改めて思った。アート作品が病院にあるということは、視覚的な豊かさだけではなくって「そういう配慮の存在」によって私は社会から見捨てられていないのだと感じられるのではないかと思った。入院してふと作品に出会う、そんな時はヘンテコな作品を前にしても私はめそめそ泣くかもしれない。作品の有名とか無名とか関係ないんだよね。単純に「アートが病院にあるから豊か」なのではなくって、弱い立場にある人たちへの配慮があるからこその豊さだと、この番組を見て思った。とにかく、人生の最後まで、個人の人格に尊厳があることは良い事だ。
例えば、この番組のようにスウェーデンのようにホスピタルアートを推進すれば「感じる豊かさ」を感じさせてくれるのではないでしょうか。ホスピタリティのある病院って素敵だね。
追記（2011/12/31):ホスピタルアートで検索すると、小児科病棟のかわいいイメージが日本語圏ではヒットすると思います。番組の中でスウェーデンの責任者の方もおっしゃっていましたが、「子供向け、大人向け」みたいなのって、大人が勝手に思っているだけではないでしょうか。こどもはあざとく、例えば壁紙の、そのストーリーを見ていますし、もし矛盾したり破綻してたりすると「嘘」だと見抜きます。壁に描いてあるのは「模様」なのか、読むべき意味のある「絵」なのか。ぼくがなにを言いたいのかと言うと、一見「かわいらしい」「当たり障りの無い」もので壁を覆って満足しないでほしいということです。それは不勉強な大人の自己満足じゃないかと。それっぽいものを小児科に飾る風潮はおかしい。その機関車の線路にどういう意味があるの？動物の絵 かわいいね でも何いいたいの？ アートとデザイン的なデコレーションをごっちゃにしないで欲しいということです。今、日本で普及して来ているホスピタルアートは、実はホスピタルアートではなくって、ホスピタルインテリアとかホスピタルデコレーションなのではないかな。もちろんすべての病院に病棟にアートもしくはデザイン的な装飾はあって良いと思うのですが、アートはそんなペラペラじゃないです。ぼくは そういう立場です。 当たり障りの無い、無くても良いようなものは、アートじゃない。存在の無意味の意味の無意味の意味（タカシ風w）はやっぱり無いよね。いっぱい感じれていっぱい考えるのはクソみたいにムカツク作品かもしれんしね。 ちょっとこれから「ホスピタルアート」を病院へ導入される方は考えてみて下さい。子供のこともアートの力も舐めたらいかんぜよ。
2011年7月6日水曜日
♥リッファレンスはしっかり♥
アートという魔法を使うには、それと引き換えに背負ってしまうHistory of Artの重みに耐えなくてはいけません。例えば、オノ・ヨーコと今自分がやっているアートがどのように繋がっているのか考えてないといけないのです。畑を広げてきた先駆者や芸術運動があったことで、あなたのアートに意味が生まれているのです。だからといって、理論とコンセプトでガチムチのまっちょになってしまうのは下品ですね。上品なインテリジェンスとユーモア、無駄のない筋肉とスマートな動きで、スーパープレーを世界にお見舞いしてあげましょう
アートで戦うこと
卒論の参考にしたブーリオへのインタビュー記事です。
最近、ちょっと用事があって資料として使ったので抜粋させていただきます。
時期的には2009年のTATEでのAlter Modern展の後です。
アーティストはありとあらゆる取り巻きと孤独に向き合って、なおかつ保守的な流れとも対峙しなくてはいけないし、キュレーターもまたその流れに対峙して時代に停滞してはならないと僕も思います。そこから生まれたアートは、口当たりの良い美しい姿はしていないかもしれないけど、かっこつけない世界にたった一人の「自分」がつくったアート。勇気のいることですね。作家と観客は対等。そういうアートを認める目を持ちたいものです。
より、人間らしく 自由でいるために
芸術はこんなものだと諦めないで可能性を信じましょう
最近、ちょっと用事があって資料として使ったので抜粋させていただきます。
時期的には2009年のTATEでのAlter Modern展の後です。
“現在であれば私は、別の視点から関係性の芸術を定義するでしょう。「様々な既成の芸術的方法を応用して、芸術の実践における人間性を維持し、発展させるための活動」と。というのも今日のアート界は、芸術作品を製品に変貌させ、物象化する傾向に蹂躙されているからです。私はこれらの理論を、芸術作品の直接的な人間性を伝達し、露にする方法として、改めて主張したいと思うのです。体験や出会いでなければ、何がアートなのか？”（関係性の美学と今日的キュレーション Nicolas Bourriaud interviewed by Midori Matsui, p50-51 ART IT spring/winter 2009）コモディティのある（金銭的な価値がある）アート作品が増えてしまって、それらはプロダクト（製品）になってしまっている。しかし、新たな価値観との出会いと創造を体験することができる場こそ「関係性の芸術」だとブーリオさんは言っています。
“オルターモダニティーは、避難先としてのアイデンティとも闘わねばなりません。世界の多くの人々は、アイデンティ信奉の中でも非常に厳格なものに回帰することで、グローバル化のプロセスから逃れようとしています。それが、原理主義や国家主義を強化してしまいます。”（関係性の美学と今日的キュレーション Nicolas Bourriaud interviewed by Midori Matsui, p51 ART IT spring/winter 2009）例えば日本人が「日本的」なアートをつくる、女性が「女性的」な作品をつくることはよく見られることです。つまり、作者自身のバックグラウンド（国籍とか）に作品のアイデンティティを求める傾向が強くなってしまっている。しかし、そういった今日の傾向はグローバル化に際しての「逃げ」だとブーリオさんは言っています。
アーティストはありとあらゆる取り巻きと孤独に向き合って、なおかつ保守的な流れとも対峙しなくてはいけないし、キュレーターもまたその流れに対峙して時代に停滞してはならないと僕も思います。そこから生まれたアートは、口当たりの良い美しい姿はしていないかもしれないけど、かっこつけない世界にたった一人の「自分」がつくったアート。勇気のいることですね。作家と観客は対等。そういうアートを認める目を持ちたいものです。
より、人間らしく 自由でいるために
芸術はこんなものだと諦めないで可能性を信じましょう
2011年7月3日日曜日
モノクロレーザー複合機のコピー用紙
プリンターをBrother A4モノクロレーザー複合機 JUSTIO 26PPM/ADF DCP-7065DNに買い替えた。
ついでに紙も買い替えた。500枚で500円ちょいと安くて評判も良いので、KOKUYO KB用紙(共用紙)(FSC認証)(64g) A4 500枚 KB-39Nを買ったのだけど、コスト重視で普段使いにはこれでも良いとは思ったものの、少し黄ばみが気になってしまった。
そこで、もっと白いものはないかなーって思って見つけたのが、CANON スーパーホワイトペーパー A4 両面厚口 SW-201A4。
一枚あたりの値段はKokuyoの物に比べると倍近くする。気になる白色度はKOKUYOのは80％だったが、CANONのものは95％、例えるならば売れない文庫本と新刊の単行本くらい白さが違う。レポートとか人に見てもらうような文章にはこっちが正解だと思う。一応カラーのインクジェット用なのだけど、レーザープリンタで問題なく使える。思ったより厚く無いし安いし用途を選ばずコストパフォーマンスが高いと思う。
紙もまとめて買うと重いしかさばるので抱えて帰って来なくて良いので助かりますね。Amazonだと価格は最安値で一つ買っても送料無料とか…すごい時代になったものです。
ついでに紙も買い替えた。500枚で500円ちょいと安くて評判も良いので、KOKUYO KB用紙(共用紙)(FSC認証)(64g) A4 500枚 KB-39Nを買ったのだけど、コスト重視で普段使いにはこれでも良いとは思ったものの、少し黄ばみが気になってしまった。
そこで、もっと白いものはないかなーって思って見つけたのが、CANON スーパーホワイトペーパー A4 両面厚口 SW-201A4。
一枚あたりの値段はKokuyoの物に比べると倍近くする。気になる白色度はKOKUYOのは80％だったが、CANONのものは95％、例えるならば売れない文庫本と新刊の単行本くらい白さが違う。レポートとか人に見てもらうような文章にはこっちが正解だと思う。一応カラーのインクジェット用なのだけど、レーザープリンタで問題なく使える。思ったより厚く無いし安いし用途を選ばずコストパフォーマンスが高いと思う。
紙もまとめて買うと重いしかさばるので抱えて帰って来なくて良いので助かりますね。Amazonだと価格は最安値で一つ買っても送料無料とか…すごい時代になったものです。
参加型アートに関する本の紹介
participationタグで分類している三冊の本ですが、紹介を少し加筆しました。Participatory Artというのは参加型アートのことです。ちなみに、participationは「参加」という意味です。
1.「The Art of Participation 1950 to Now」 published by Thames & Hudson
2.「Participation」 edited by Claire Bishop
3.「The Open Work」 by Umberto Eco
1.「The Art of Participation 1950 to Now」 published by Thames & Hudson
2.「Participation」 edited by Claire Bishop
3.「The Open Work」 by Umberto Eco
2011年6月26日日曜日
ナショナル BM-400
ナショナルの真空管ラジオ BM-400 昭和37年製（1962）
写真だと結構きれいに見えるし音も出ます。しかし内部にはペーパーコンデンサーが使われているので、そのまま使うのは危険な状態。このまま使うにはちょっと問題があります。
真空管ラジオマニア的には、この前の時代の木製キャビネットでベークライトつまみラジオが珍重されるようですが、オークション的にはインテリアとして楽しめるこのプラスチックで大量生産タイプが人気があるようです。ここ数年で価格が倍々になってきているようです。団塊の世代が買いあさってレストアしているとか、映画「三丁目の夕日」の影響だなどと言われているようです。
ぼくのいたイギリスではアンティークは盛んです。新しい物の値段が高いというのも理由ですが、金持ちであってもどけちで清貧な彼らのライフスタイルをぼくは尊敬します。日本ではPSE法やら地デジ化とか、官財の癒着でバカな消費者にされてきた私たちですが、大量消費、大量破棄するよりは、古い物を大事にしたり、ずっと使うのは文化的な行為に思えます。この震災でパラダイムシフトが起こっているようで、日本でも価値観が大きく変わって行くのだと思います。
さて、このラジオの話に戻りますが
アメ車的に華美で自由なデザイン！意味も無く斜めからが特に美しい！しかし、中身はこの時代のよくあるトランスレス真空管ラジオなんです。性能で差がない分はシャーシで工夫していたらしい。スピーカーは二つあるけどモノラルである。もちろん、AMと短波とPhono（ターンテーブル）しか聞けない。
私は必要の無い物を持っているほどの余裕のあるような暮らしを送っているわけではありませんし、インテリア目的に買ったのではありません。作品のインスタレーションで使いたかったのです。（とは言っても、実用的といえるほどの合理性があるような気もしませんね…トホホ）
この５０年前のラジオでiPhoneとかのプレイヤーからの音を鳴らす為には３つ方法がある。
１. AMトランスミッターを使う。FMトランスミッターはたくさんあるけれど、AM用は電波法的に問題があるようで日本製は無い。SSTRAN社製 AMT3000を取り寄せて組み立てるか、自力で自作してる人などから譲ってもらう。
２. PU端子（Phono）にステレオ→アナログへ変換したヘッドフォン出力を繋ぐ
３. 中身を抜いて アンプとスピーカーを入れる
吐き出すサウンドは、どんな音源も60年代になってしまう驚くべきは真空管ラジオという雰囲気フィルター。AMで受信しないともったいない。AMで視聴してみたけれど、あの時代の曲はびしゃっとはまるし、モノラルなのになんという音の厚み。どんなにデジタル加工してもおっつけない雰囲気がある。それにしてもAMって懐メロが多いのは、再生機の性能を考えてるのかな？それとも予算の問題かなあ。
とはいっても、とりあえず２でがんばってみようと思います。
その前に、点検と修理を頼まないと、最悪、火が噴き上げたり爆発したり家が燃えるような危険があるそうなので、業者さんのもとへドナドナです。昔、ヴィンテージのベスパにいくらお金をつぎ込んで直しても、またどこかが不調になるという地獄に陥った事があるのですが。一瞬、地獄が見えたので返品しようかと思いましたが。ま、やってみるさ
旧いものと付き合うには精神的、経済的、時間的なゆとりが試されますね。私には無理なのかも………トホホ。
写真だと結構きれいに見えるし音も出ます。しかし内部にはペーパーコンデンサーが使われているので、そのまま使うのは危険な状態。このまま使うにはちょっと問題があります。
真空管ラジオマニア的には、この前の時代の木製キャビネットでベークライトつまみラジオが珍重されるようですが、オークション的にはインテリアとして楽しめるこのプラスチックで大量生産タイプが人気があるようです。ここ数年で価格が倍々になってきているようです。団塊の世代が買いあさってレストアしているとか、映画「三丁目の夕日」の影響だなどと言われているようです。
ぼくのいたイギリスではアンティークは盛んです。新しい物の値段が高いというのも理由ですが、金持ちであってもどけちで清貧な彼らのライフスタイルをぼくは尊敬します。日本ではPSE法やら地デジ化とか、官財の癒着でバカな消費者にされてきた私たちですが、大量消費、大量破棄するよりは、古い物を大事にしたり、ずっと使うのは文化的な行為に思えます。この震災でパラダイムシフトが起こっているようで、日本でも価値観が大きく変わって行くのだと思います。
さて、このラジオの話に戻りますが
アメ車的に華美で自由なデザイン！意味も無く斜めからが特に美しい！しかし、中身はこの時代のよくあるトランスレス真空管ラジオなんです。性能で差がない分はシャーシで工夫していたらしい。スピーカーは二つあるけどモノラルである。もちろん、AMと短波とPhono（ターンテーブル）しか聞けない。
私は必要の無い物を持っているほどの余裕のあるような暮らしを送っているわけではありませんし、インテリア目的に買ったのではありません。作品のインスタレーションで使いたかったのです。（とは言っても、実用的といえるほどの合理性があるような気もしませんね…トホホ）
この５０年前のラジオでiPhoneとかのプレイヤーからの音を鳴らす為には３つ方法がある。
１. AMトランスミッターを使う。FMトランスミッターはたくさんあるけれど、AM用は電波法的に問題があるようで日本製は無い。SSTRAN社製 AMT3000を取り寄せて組み立てるか、自力で自作してる人などから譲ってもらう。
２. PU端子（Phono）にステレオ→アナログへ変換したヘッドフォン出力を繋ぐ
３. 中身を抜いて アンプとスピーカーを入れる
吐き出すサウンドは、どんな音源も60年代になってしまう驚くべきは真空管ラジオという雰囲気フィルター。AMで受信しないともったいない。AMで視聴してみたけれど、あの時代の曲はびしゃっとはまるし、モノラルなのになんという音の厚み。どんなにデジタル加工してもおっつけない雰囲気がある。それにしてもAMって懐メロが多いのは、再生機の性能を考えてるのかな？それとも予算の問題かなあ。
とはいっても、とりあえず２でがんばってみようと思います。
その前に、点検と修理を頼まないと、最悪、火が噴き上げたり爆発したり家が燃えるような危険があるそうなので、業者さんのもとへドナドナです。昔、ヴィンテージのベスパにいくらお金をつぎ込んで直しても、またどこかが不調になるという地獄に陥った事があるのですが。一瞬、地獄が見えたので返品しようかと思いましたが。ま、やってみるさ
旧いものと付き合うには精神的、経済的、時間的なゆとりが試されますね。私には無理なのかも………トホホ。
2011年6月24日金曜日
オルファ カッターマット
オルファ(OLFA) カッターマットA2使って半年になるので紹介してみます。
（オルファって「折る刃」だったんですね。ごめん知ってたよ）
今までゴム製のマットを使ってきましたが、最後には熱による変形でメコメコにしてしまう（私の使い方が悪いのですが）ので、日本の誇る神カッターカンパニーOLFAのカッターマットを使うようになりました。
A2(450x620x2mm)だとこんな感じ
机は東京にいた時に買ったArt Style Marketさんのステンレスの机（120cmx60cm）です。机の奥行きが60cmなのでA2(奥行き45cm）にしました。
ソフトグレーとブラウンのリバーシブルなので、お好みで使い分けが出来ます。
私は大きめのカッターマットを机に敷いてマウスパッドとしても使ってきました。ちょっとした作業ならその場で出来てしまうので楽ですので。マウスパッドとしても使う場合ですが、ゴム系の物よりサラサラしているので滑りも良いです。最近のマウスは、ガラス板とか光沢金属でもへっちゃらなのですが直置きは避けたいですよね。
素材はゴムではなくリサイクルPVCです。ポリ塩化ビニール、つまり「塩ビ」です。
厚さは2mmと薄いのですが、「軟質塩ビ」と「硬質塩ビ」のサンドイッチ構造になっていて、力を入れても真ん中までしか刃が通らないようになっているので安心感があります。
今使っているのはA2ですが、そのうち大きな机を買ってオルファ(OLFA) カッターマットA1(620x900x2mm)が欲しい。
（オルファって「折る刃」だったんですね。ごめん知ってたよ）
今までゴム製のマットを使ってきましたが、最後には熱による変形でメコメコにしてしまう（私の使い方が悪いのですが）ので、日本の誇る神カッターカンパニーOLFAのカッターマットを使うようになりました。
A2(450x620x2mm)だとこんな感じ
机は東京にいた時に買ったArt Style Marketさんのステンレスの机（120cmx60cm）です。机の奥行きが60cmなのでA2(奥行き45cm）にしました。
ソフトグレーとブラウンのリバーシブルなので、お好みで使い分けが出来ます。
私は大きめのカッターマットを机に敷いてマウスパッドとしても使ってきました。ちょっとした作業ならその場で出来てしまうので楽ですので。マウスパッドとしても使う場合ですが、ゴム系の物よりサラサラしているので滑りも良いです。最近のマウスは、ガラス板とか光沢金属でもへっちゃらなのですが直置きは避けたいですよね。
素材はゴムではなくリサイクルPVCです。ポリ塩化ビニール、つまり「塩ビ」です。
厚さは2mmと薄いのですが、「軟質塩ビ」と「硬質塩ビ」のサンドイッチ構造になっていて、力を入れても真ん中までしか刃が通らないようになっているので安心感があります。
今使っているのはA2ですが、そのうち大きな机を買ってオルファ(OLFA) カッターマットA1(620x900x2mm)が欲しい。
2011年6月9日木曜日
炎上とかtwitterとか
mixiの日記でクビになった人
ブログでの炎上事件はもう昔のこと
今やTwitterで瞬時に拡散してすぐにクビになれます
フレッツ光のおかげで光速で炎上します
ひと言の不適切発言
日本だけではなくて世界中で、つぶやきが原因で大変なことになっている人がいるようです。
社会的立場がある場合は、失う物も大きくなるようです。
炎上は、不適切な発言や行為が原因だとしても、
「正義を騙った匿名の集団が、不適切発言（書き込み）をした個人を集団リンチにすること」みたいになりがちです。
中国人が日本を羨ましがっている点の一つは「日本では気軽に政権批判出来る事」だそうです。どれだけ言いたい事言えるか、言っても許されるのかによって
「自由」を計る事が出来るという例でしょうか。
しかし、アニメのフィギュアを齧ったらおくさんのblogが炎上とか
ほんとうにどうかしてると思いました。そもそもフィギュア持ってるのは何故だ。。。
僕みたいな、半端アニメ好きが言うのは何ですが。オタクエリートにとっては、自分が好きな物を他人が好きじゃないなんて「当たり前」ですよね。
「これは生涯賭けて愛すべきだという作品に出会った時、そしてその面白さが自分だけでなかなか周りに伝わらない時、その魅力を全身全霊込めて一生懸命語ろうとして初めて「オタクのはじまり」と言えます。」とtwitterで呟いていらっしゃる方がいました。
誰かが「好き」といったら 他の誰かが「嫌い」と言ってこそ、反対意見を言えてこそ健全だと思います。日本では、twitterでも空気を読み合うのが当たり前のようになっていて、ムラ社会化している悪い面が、炎上事件でクローズアップされている気がします。仲間意識が間違った方向で団結するのは気持ちの悪い事です。炎上といっても、数の暴力なわけで、、、。 炎上が悪いというより、炎上した場合の被害者って本当は誰になるのか。
よく炎上？している東さんがおっしゃっていましたが、Twitterは空気を読み合うようになっているので、批評家とかはある程度距離をとらないと何も言えなくなってしまうんじゃないか と。
僕自身は、「自分の意見」がほんとうに存在するのか？という哲学的問題は置いておいても、個人の意見が人の数だけ個別化して細分化していくことを体感していくことが、日本文化にとってプラスだと考えます。共通点を探して連帯したり排除する時代から、お互いの違いを認めて尊重しあうステージへと入ったのだと思います。
匿名メディアから実名メディアへの過渡期。匿名じゃないと言いたい事言えないよ！なんて情けないことは言ってられないようですよ。
中東のジャスミン革命でも大活躍したFacebookですが、同じくらい遅れている日本の個人主義は、実名メディアによって進んで行くのかもしれません。
他のメディアと同じように、インターネットでも煽動出来るし、バイアスフィルターはしょうがないとしてもソースがはっきりしないと見る気にもなれません。
むしろ膨張したポピュリズムが、匿名という無責任が、民主主義を駆逐しかねない状況になっていると思います。矢面に立てば、匿名の人々に叩かれる。
炎上という言論統制の果てに何が残るのか、疲弊して消費尽くされる前に考えないといけないのかもしれません。
匿名じゃなくても言いたい事が言える社会に日本も変わって行くのかな
サイデル教授の白熱教室が流行りましたよね。あれって、議論のレベルはともかくとしても欧米の大学では普通の授業形式です。僕が学んだファインアートでもクラスメイトとの議論主体です。技術とかの授業はありません。空気とか読んだら発言出来ないし。発言しない奴は存在してない的な厳しい場でもありました。だから、炎上じゃなくって白熱になったら良いと思うんですよね。
はっきり意見を言わない人が生き残る社会だったと思うのですが、若い人の間では変わってきているとぼくは感じています。
萠から燃えへ ゴウゴウゴウ
ブログでの炎上事件はもう昔のこと
今やTwitterで瞬時に拡散してすぐにクビになれます
フレッツ光のおかげで光速で炎上します
ひと言の不適切発言
日本だけではなくて世界中で、つぶやきが原因で大変なことになっている人がいるようです。
社会的立場がある場合は、失う物も大きくなるようです。
炎上は、不適切な発言や行為が原因だとしても、
「正義を騙った匿名の集団が、不適切発言（書き込み）をした個人を集団リンチにすること」みたいになりがちです。
中国人が日本を羨ましがっている点の一つは「日本では気軽に政権批判出来る事」だそうです。どれだけ言いたい事言えるか、言っても許されるのかによって
「自由」を計る事が出来るという例でしょうか。
しかし、アニメのフィギュアを齧ったらおくさんのblogが炎上とか
ほんとうにどうかしてると思いました。そもそもフィギュア持ってるのは何故だ。。。
僕みたいな、半端アニメ好きが言うのは何ですが。オタクエリートにとっては、自分が好きな物を他人が好きじゃないなんて「当たり前」ですよね。
「これは生涯賭けて愛すべきだという作品に出会った時、そしてその面白さが自分だけでなかなか周りに伝わらない時、その魅力を全身全霊込めて一生懸命語ろうとして初めて「オタクのはじまり」と言えます。」とtwitterで呟いていらっしゃる方がいました。
誰かが「好き」といったら 他の誰かが「嫌い」と言ってこそ、反対意見を言えてこそ健全だと思います。日本では、twitterでも空気を読み合うのが当たり前のようになっていて、ムラ社会化している悪い面が、炎上事件でクローズアップされている気がします。仲間意識が間違った方向で団結するのは気持ちの悪い事です。炎上といっても、数の暴力なわけで、、、。 炎上が悪いというより、炎上した場合の被害者って本当は誰になるのか。
よく炎上？している東さんがおっしゃっていましたが、Twitterは空気を読み合うようになっているので、批評家とかはある程度距離をとらないと何も言えなくなってしまうんじゃないか と。
僕自身は、「自分の意見」がほんとうに存在するのか？という哲学的問題は置いておいても、個人の意見が人の数だけ個別化して細分化していくことを体感していくことが、日本文化にとってプラスだと考えます。共通点を探して連帯したり排除する時代から、お互いの違いを認めて尊重しあうステージへと入ったのだと思います。
匿名メディアから実名メディアへの過渡期。匿名じゃないと言いたい事言えないよ！なんて情けないことは言ってられないようですよ。
中東のジャスミン革命でも大活躍したFacebookですが、同じくらい遅れている日本の個人主義は、実名メディアによって進んで行くのかもしれません。
他のメディアと同じように、インターネットでも煽動出来るし、バイアスフィルターはしょうがないとしてもソースがはっきりしないと見る気にもなれません。
むしろ膨張したポピュリズムが、匿名という無責任が、民主主義を駆逐しかねない状況になっていると思います。矢面に立てば、匿名の人々に叩かれる。
炎上という言論統制の果てに何が残るのか、疲弊して消費尽くされる前に考えないといけないのかもしれません。
匿名じゃなくても言いたい事が言える社会に日本も変わって行くのかな
サイデル教授の白熱教室が流行りましたよね。あれって、議論のレベルはともかくとしても欧米の大学では普通の授業形式です。僕が学んだファインアートでもクラスメイトとの議論主体です。技術とかの授業はありません。空気とか読んだら発言出来ないし。発言しない奴は存在してない的な厳しい場でもありました。だから、炎上じゃなくって白熱になったら良いと思うんですよね。
はっきり意見を言わない人が生き残る社会だったと思うのですが、若い人の間では変わってきているとぼくは感じています。
萠から燃えへ ゴウゴウゴウ
2011年6月8日水曜日
Mac Proにハードディスクを増設しました
Eos7Dで撮影したハイビジョン映像を編集していますが、うちのMac Pro (2008)では容量が足りなくなっていたので増設しました。Hitachiの0S03191（日立 HGST 3.5inch 7200rpm 2.0TB 64MB SATA 6.0Gbps )を２台買いました。7200rpmのキャッシュ64MBの2TBのクラスでは一番安いし、なんせ評判が良い。しかもリテールパッケージは３年間の保証があるので気になっていました。しかし、ググると「大容量のデータを扱うとカッツンカッツン音がする」という方がいるようなので、私も大きな動画データを扱うので懸念していましたが、実際に半年以上フルハイビジョンのギガクラスの大きな映像ファイルを扱っていますが、うちの環境では問題ありません。
Xbenchでベンチマークスコアを計ってみました。
最初から入っていたWesternDigitalの7200rpmのハードディスク
おまけで、OSを入れてあるSSDのベンチ
ベンチマークの結果ですが、うちの2008年モデルはSATA3の6Gb/sに対応していないので最新の機種にに比べればスコアは低いのかもしれませんが、最初からMac Proに入っていたWesten Digitalの7200rpmより特にシーケンシャルリードとライトが倍近く速いという結果になりました。アクセススピードと容量の両立が求められるような用途、例えば編集用の映像データ格納用なんかに最適だと思います。
パソコン本体が静かになってきたのでハードディスクの発する騒音のことが気になる訳ですが、7200rpmのハードディスクとしてはダントツといっても良いくらい静かですが、強いて言えば、Mac Proみたいなファンノイズのほとんど聞こえないような静音環境だと、ハードディスクそのものが原因の低周波ノイズが気になるかもしれません、ブーンブーンと遠くから聞こえる感じがします。この音は流体軸受けハードディスクの宿命で、Mac Proのケースの構造上しょうがないらしいです。
今回の増設で容量に余裕が出来たので、酷使してきた外付けドライブはTimeMachineに回せるし、少しずつ制作環境が良くなっています。
―追記―
2014年現在
MacProは2010年モデルに買い換えて、
Verocity Solo x2でSATA6に対応するようにして、メインのドライブはSanDiskの最新SSDにしました。
→MacPro（2010）でもSanDisk SSD Extreme PRO 960GB （SDSSDXPS-960G-J25）は爆速だった
2011年5月25日水曜日
届いた標本瓶
先日、オークションで落札した標本瓶が届きました。一般的？にはホルマリン漬け（こう書くと漬け物みたいですね）に使うものです。アンティークが好きな人がインテリアとして使うこともあるようです（ぼくは生理的に駄目ですが）。結構古いもののようで、気泡やら不純物やら表面もいびつな手作り感が生々しくって、なんというか「和ホラー」の小道具としても使えそうなくらい雰囲気があります。
標本を引っ掛けられるように、蓋裏にフック状の突起があります。この瓶には、茶色い付着物がこびりついていたので（汗）、いったい何が入っていたのだろうとモヤモヤしながら必死に石けんとブラシでごしごし。
制作中の作品で使うつもりですが、古さから来るある種の存在感がすごい。有機的な「生活感」を感じさせるような小道具になれば良いなと思っています。
追記：この3本の標本瓶は棚の上に置いていたのですが、棚自体が崩壊したので熊本地震の時に割れました。陶器とかなら接ぐことができるのですが、ガラス製品は割れたらおしまいなんだなと実感しました。ヤフオクでの購入額は1万ぐらいだったかな。
2011年4月6日水曜日
熊本市現代美術館「水・火・大地」展
熊本市現代美術館
「水・火・大地」展
（http://www.camk.or.jp/event/exhibition/water-fire-earth/）
2011年4月9日（土）～6月12日（日）
休館日：火曜日
*ただし5/3（火・祝）は開館
開館時間：10:00～20:00
（展覧会入場は19:30まで）
一般1000(800)円、高・大学生500(400)円、小・中学生300(200)円、熊本市・福岡市・鹿児島市内小・中学生は無料（要名札）
（ ）は前売り、20名以上の団体、身体障害者手帳等をお持ちの方、熊本市・福岡市・鹿児島市民で65才以上の方。
＜参加アーティスト＞
杉本博司、遠藤利克、千住博、淺井裕介、
Cai Guo-Qiang（蔡國強）、Richard Long（リチャード・ロング）, David Nash（ディヴィッド・ナッシュ）、Andy Goldsworthy（アンディー・ゴールズワージー）
新幹線開通記念ということで、熊本にちなんだのかな（よくわかりませんが）大地と創造！ということだそうです。キュレーターさんが、イギリスに研修に行ったからでしょうか、Richard Long, Andy Goldsworthy, David NashはイギリスのLand Artの作家です。時代順だと、まず、Richard Long、もはや生ける伝説？まだ元気ですよ。私の恩師でもあるRoger Ackling先生の友人なので卒展にいらっしゃいます（羨ましいだろ！）。Andy Goldsworthyは鳥の巣みたいなのを野外に木材とか葉っぱとかでつくる作家です。Land Artのアーティストの中では作品の見た目が色彩豊かで派手です。David Nashは私の母校であるChelsea の出身でございます。丸太をチェーンソーで刻んだ作品が有名です。外人アーティストに関しては、かつてのChelsea College of Art and Designの香りのするセレクションです。しかし、Richard LongはTATE Britainで2009年に回顧展で見たし、ベルリンでも見たし、私はお腹いっぱい気味です。
杉本博の作品は実物を見たことがないので見たい気もします。
がんばれCAMK
＜補足＞
かつて、Land Artというアートムーブメントがありました。残念ながら、世界的不況や、中心人物であったRobert Smithsonの死を経て、屋外からホワイトキューブ内での展示へとスケールダウンしていきます。都市と人間、時間、サイトスペシフィックや、ドキュメントの取り扱い方（そのスケール故の物理的理由で作品をギャラリーに展示出来ないので作品として写真を展示した）を含めて、現代アートに大きな影響を残しています。GoldworthyやNashは、そのムーブメント以降の作家になりますので、人が自然に手を加えるという行為を強調するために、より技巧的で装飾的な傾向があります。なお、日本国内においてもLand Art風のムーブメントが見られましたが、文脈が異なるので同じように括る事は出来ません。学生諸君、その辺ごちゃごちゃにすると単位落としちゃうぞ！
A Line Made By Walking by Richard Long
「水・火・大地」展
（http://www.camk.or.jp/event/exhibition/water-fire-earth/）
2011年4月9日（土）～6月12日（日）
休館日：火曜日
*ただし5/3（火・祝）は開館
開館時間：10:00～20:00
（展覧会入場は19:30まで）
一般1000(800)円、高・大学生500(400)円、小・中学生300(200)円、熊本市・福岡市・鹿児島市内小・中学生は無料（要名札）
（ ）は前売り、20名以上の団体、身体障害者手帳等をお持ちの方、熊本市・福岡市・鹿児島市民で65才以上の方。
＜参加アーティスト＞
杉本博司、遠藤利克、千住博、淺井裕介、
Cai Guo-Qiang（蔡國強）、Richard Long（リチャード・ロング）, David Nash（ディヴィッド・ナッシュ）、Andy Goldsworthy（アンディー・ゴールズワージー）
新幹線開通記念ということで、熊本にちなんだのかな（よくわかりませんが）大地と創造！ということだそうです。キュレーターさんが、イギリスに研修に行ったからでしょうか、Richard Long, Andy Goldsworthy, David NashはイギリスのLand Artの作家です。時代順だと、まず、Richard Long、もはや生ける伝説？まだ元気ですよ。私の恩師でもあるRoger Ackling先生の友人なので卒展にいらっしゃいます（羨ましいだろ！）。Andy Goldsworthyは鳥の巣みたいなのを野外に木材とか葉っぱとかでつくる作家です。Land Artのアーティストの中では作品の見た目が色彩豊かで派手です。David Nashは私の母校であるChelsea の出身でございます。丸太をチェーンソーで刻んだ作品が有名です。外人アーティストに関しては、かつてのChelsea College of Art and Designの香りのするセレクションです。しかし、Richard LongはTATE Britainで2009年に回顧展で見たし、ベルリンでも見たし、私はお腹いっぱい気味です。
杉本博の作品は実物を見たことがないので見たい気もします。
がんばれCAMK
＜補足＞
かつて、Land Artというアートムーブメントがありました。残念ながら、世界的不況や、中心人物であったRobert Smithsonの死を経て、屋外からホワイトキューブ内での展示へとスケールダウンしていきます。都市と人間、時間、サイトスペシフィックや、ドキュメントの取り扱い方（そのスケール故の物理的理由で作品をギャラリーに展示出来ないので作品として写真を展示した）を含めて、現代アートに大きな影響を残しています。GoldworthyやNashは、そのムーブメント以降の作家になりますので、人が自然に手を加えるという行為を強調するために、より技巧的で装飾的な傾向があります。なお、日本国内においてもLand Art風のムーブメントが見られましたが、文脈が異なるので同じように括る事は出来ません。学生諸君、その辺ごちゃごちゃにすると単位落としちゃうぞ！
A Line Made By Walking by Richard Long
2011年3月23日水曜日
おおお （写真）
伝統的なイギリスの町家の中庭です。
木造のレンガ壁 地下１階地上３階＋屋根裏。
手前が私が住んでいた１階や地下のプライベートガーデンで、
右の黒い手すりの階段から進んだ先が大家さんの庭です。
写真があった方が、blogをちゃんと読んでくれるというので、
写真を載せようと思った。そう、学生ライフを。。。。
これは自分の箱庭のシリーズ。プレゼン用にセッティングしかし、手持ちの写真、生活感がありすぎて公開出来ないものか作品しかないや。そういえば、留学中に持っていったGR Digital（最初のやつ）は、絶不調。
写真に黒点（CCDにゴミ）、レンズもどらない、ジョグを回すと電源落ちる。
気がつけば、インスタレーションの記録にしか使わなくなった。
フィルムカメラ(TX-2)もひったくりが怖いので持ち出さなくなった。
とどめは、Liverpoolにクラスで行ったときにGRのレンズ周囲のバリアが離脱、
レンズ剥き出し状態に。初代GRはいいカメラだけど、耐久性が問題でした。
母校、Chelseaには2009に中庭が整備された。忙しくってなかなか撮れなかったんだけど、卒展終わった後に時間を見つけて撮ったはずなんだけど見つかりましぇーん。ランダムで色が変わるイルミネーションが点灯します。
庭も見たい人は冬に遊びに行ってください（夏は閉校後も明るいからね）。
2011年3月12日土曜日
英語が出来なくても留学しよう！
ずいぶん更新していませんでした、
とりあえず、チェックしてくれている方へ謝罪させていただきます。
このblogでは英語の文献を紹介していますが、
読むためには、ある程度の英語力と現代アートの知識が必要になります。
同じ単語でもアートでは意味が違う場合があるので辞書を使っても分かりづらいと思います。
私は英語ぜんぜん駄目でしたし、留学したのは27歳のときです。
みんながうらやむたのしい海外留学というほどのバラ色の物ではなく
大変でした。止まってしまったら、死ねるんじゃないかという毎日でした。
でも、留学して得るものがとても大きかったです。
アートの事だけではなくって人間らしく生きるみたいな根源的な部分でも刺激的でした。
しかし、日本でアートやるなんて、ほんと大変ですよね。
日々、自己否定を強いられるし社会から干渉されているみたいで。。。
留学してみませんか？イギリスはNZと違って地震は無いですし。
日本の芸大に落ちた。日本の大学なんて駄目だ！と思って留学しようと思っている方は、ファンデーションから。日本の大学を既に卒業したし実績もあるぜ！という方も、いきなり大学院から行くのはおすすめしません（修士号が欲しいだけなら止めませんが）。大きく異なるのは、向こうの試験はポートフォリオと面接だけです（落とすための試験じゃなくて才能ある学生を合格させる仕組み）。（あと、留学生はIELTSかTOEICのスコアもあった方が良いですが、いろんな大人の事情で留学生は合格しやすいです）
University of the Arts London (UAL)、の５つのカレッジ Central Saint Martins, Chelsea , Camberwell, LCC, LCF ならばユニコンさんが国内での面接試験から滞在中のフォローもしてくれるので連絡してみてください。Goldsmith希望でも相談に乗ってくれると思います。ファンデーションをUALのに行ってもGoldsmith行けますし。ちなみに、ぼくはCamberwellのファンデーションのSculpture出身でしたが受けたインタビューは全部合格しました。同級生でGoldsmithに行った友達もいます。たまに、落ちるまたは再試験になる人もいるので、インタビューの時に思いっきりしゃべれるようによーく考えてポートフォリオをつくりましょう。
なんか留学に関して質問があれば、もちろん僕にメールしてくれても良いです。
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